Pays : Brésil
Style : Black/Death/Thrash Metal
Note : 7/10
Date de sortie : 29 avril 2022
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Il est bon de voir Vulcano sortir des albums de nos jours. Ils font partie de la poignée de groupes que l’on peut remercier d’avoir initié le Brésil au metal extrême et, bien qu’ils n’aient jamais été aussi intéressants ou aussi diversifiés que leurs collègues pionniers Sepultura, ils sont restés fidèles au son qu’ils ont trouvé en 1984 et continuent à être divertissants. Cela signifie qu’à peu près tout ce que j’ai dit à propos de leur album précédent, 2020’s Eye in Hell, est tout aussi applicable ici, que ce soit en positif ou en négatif.

Le positif est qu’il s’agit d’une autre grande série de chansons courtes qui se déroulent dans le style proto-extrême thrash qui a ouvert la voie à l’évolution du black et du death metal. En fait, cet ensemble est plus important, avec seize chansons proposées cette fois-ci au lieu des treize de la dernière fois, bien que l’une d’entre elles soit un très court morceau entièrement instrumental. Cependant, ces seize chansons durent toujours moins de cinquante minutes. Aucune n’atteint quatre minutes, cinq n’en font pas trois et l’instrumental 418 n’en fait même pas deux. Comme vous pouvez l’imaginer, elles entrent toutes dans le vif du sujet et sont tout aussi rapides à conclure et à passer à la piste suivante, comme une course de relais.

Le cœur du son est le thrash metal, la plupart des morceaux trouvant un rythme rapide et décent et nous insufflant de l’énergie comme seul le thrash metal semble le faire. Les aspects black et death de leur son se manifestent surtout dans le chant guttural de Luiz Carlos Louzada, qui a clairement écouté une quantité impressionnante de Destruction. Ils ont clairement une influence sur le groupe en général, mais surtout sur le chant, jusqu’aux inflexions sur The Altar of Defiance. Louzada reprend ce style de 1983 ou 1984 et le fait évoluer d’une manière légèrement différente. Vous vous souvenez de l’époque où l’on ne parlait pas de grognements de mort et de cris noirs, mais de voix démoniaques ? C’est un peu là où Louzada en est. Les chœurs n’apparaissent pas très souvent, mais lorsqu’ils le font, ce sont des grognements de mort plus évidents.

Le point négatif est que la plupart des chansons se déroulent de la même manière, ce qui signifie qu’il est difficile d’identifier les points forts parce qu’il y a peu de choses qui les distinguent les unes des autres. Cela ne veut pas dire qu’il n’y a pas d’originalité ou de bizarrerie ici, car l’intro bluesy de Rebels from 1980s prouve le contraire. C’est ce qui ressort à la première écoute, mais les écoutes suivantes mettent en évidence d’autres éléments qui méritent d’être salués, du morceau titre plus lent avec son son de cymbale intéressant à l’intro de basse à deux notes sur Witches Don’t Lie, qui est ambitieuse mais fonctionne vraiment bien. Cependant, quel que soit le nombre d’écoutes que vous fassiez, beaucoup de chansons ressemblent à d’autres chansons.

Et cela signifie que la valeur de l’album ne réside pas tant dans les chansons elles-mêmes que dans l’impact global de l’album. J’aime énormément ce style et ce n’est jamais un problème d’écouter cinquante minutes de nouveau thrash metal proto-extrême, surtout lorsqu’il est accompagné de valeurs de production du 21e siècle qui peuvent sembler contraires au style brutal mais qui fonctionnent néanmoins bien. Je n’ai pas vraiment compris l’ouverture, Metal Seeds, qui est à moitié une introduction à l’album et à moitié une chanson proprement dite, mais tout se met en place dès que Putrid Angels Ritual démarre frénétiquement et reste en place tout du long.

Tout n’est pas rapide, tout n’est pas lourd et tout n’est pas intense, mais rien ici ne manque d’être au moins deux de ces choses. Cette approche générale signifie que l’album reste frais mais ne fait jamais vraiment quelque chose de différent. La chanson titre ralentit les choses et Trigger of Violence démarre avec un riff assez lent, bien qu’il soit porteur d’une urgence inhérente qui, nous le savons, signifie qu’il va s’accélérer assez tôt, mais ce ne sont pas des variations énormes et une intro bluesy pour nous surprendre ne les fait pas avancer beaucoup plus. Tout est dans la manière dont ils nous dynamisent avec des combinaisons d’un trio de choses que nous aimons, de la même manière que les cocktails peuvent faire des choses différentes avec des ingrédients similaires.

Je dois ajouter que la dernière chanson est une reprise, mais une reprise inhabituelle et peut-être inattendue, car elle porte le nom de Vulcano Will Live Forever. Il s’agit en fait d’une chanson de Cadaverise, qui l’a écrite pour une démo servant d’hommage aux groupes qu’ils aimaient probablement le plus, l’omniprésent Venom et deux autres groupes brésiliens, Armagedom et Vulcano. Il est révélateur que cette chanson s’accorde naturellement avec le son de Vulcano, ce qui suggère que Cadaverise connaît vraiment son sujet.

Et donc, si vous aimez ce son proto-extrême, je me contente d’un autre 7/10. Ce n’est pas original mais c’est très bien fait. Si vous avez besoin de progression dans votre musique, vous ne la trouverez pas ici. Comme une foule de groupes que j’ai chroniqués récemment, dont Municipal Waste et Midnight, vous savez exactement ce que vous allez obtenir d’un album de Vulcano et ils sont heureux de vous satisfaire.