Pays : Japon
Style : Métal progressif
Note : 7/10
Date de sortie : 15 Jul 2022
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Dir en Grey fait partie de ces groupes exaspérants ou joyeux, selon votre point de vue, qui sont impossibles à catégoriser, ce qui ne devrait pas vous surprendre si je vous dis qu’ils viennent du Japon, d’Osaka en particulier. Il suffit d’envelopper vos oreilles autour de Schadenfreude, l’ouverture de cet album, leur onzième album studio et le premier depuis The Insulated World de 2018. Le morceau commence par être excentrique et alternatif, puis devient gothique, voire opératique, avec un chant masculin qui prend soudainement des airs féminins, passe du rock au métal, puis devient extrême avec des grognements de mort sur une toile de fond downtuned qui est heureuse de correspondre. Après cela, la complexité ne fait que croître, avec un métal progressif technique.

Alors oui, c’est un groupe de gothic metal symphonique. C’est un groupe de death metal progressif. C’est un groupe de rock alternatif expérimental. Et il n’est pas rare qu’ils soient tout cela à la fois. Cela ne devrait pas vous choquer si je souligne que les albums préférés du groupe incluent des disques de Radiohead, Nine Inch Nails, David Sylvian, Pantera et, bien sûr, les Beatles. Tous ces groupes peuvent être trouvés ici et bien plus encore, dans une multitude de genres, mais ils sont tous subsumés dans un son Dir en Grey unique. Le plus évident est probablement Pantera.

Schadenfreude, le plaisir généré par le fait de voir les problèmes de quelqu’un d’autre, est un morceau ambitieux pour ouvrir ce disque, ce qui, j’en suis sûr, est le but recherché. Il dure un peu moins de dix minutes et fait monter l’intensité comme des montagnes russes. Il y a des moments où c’est presque calme comme une boîte à musique, mais aussi des moments où c’est intense comme du metalcore. Le leader du groupe est Kaoru, qui joue de la guitare, mais le joker du groupe, qui s’accorde à chaque changement instrumental, est le chanteur Kyo, qui fait penser à un Mike Patton japonais. Il ne se contente pas de chanter dans plusieurs styles, il vocalise dans encore plus de styles. À mon avis, c’est la meilleure chose sur cet album, que ce soit en tant que chanson ou en tant que partie particulière d’une chanson.

D’une certaine manière, si vous aimez la variété de cette chanson, vous aimerez peut-être aussi cet album car il fait un travail similaire sur plus de cinquante minutes. Cependant, ce n’est pas si simple, car Schadenfreude est assez long pour faire ces choses, mais aussi assez court pour que notre cerveau le reconnaisse comme une entité à part entière. L’album est le premier mais pas le dernier, donc nous le décomposons inévitablement en un tas de onze chansons individuelles et la plupart d’entre elles ne sont pas assez longues pour faire ce que Schadenfreude fait, et doivent donc réussir ou non avec des palettes sonores plus petites.

L’autre chanson qui est assez longue pour s’asseoir à côté de Schadenfreude est son complément à l’autre extrémité de l’album, カムイ, qui se traduit par Kamuy, un être divin dans la mythologie Ainu qui existe dans un état d’énergie spirituelle. C’est un morceau étrange, pas aussi rapide ou urgent que Schadenfreude mais avec beaucoup de texture fascinante. On y trouve un tango et toute une série d’opérettes subtiles de Kyo que j’ai trouvées délicieuses. Ce n’est pas aussi varié que l’ouverture mais c’est tout aussi grandiose et cela montre que les Dir en Grey actuels ont vraiment besoin d’espace pour que leurs chansons respirent.

D’ailleurs, ce n’est pas un sujet inhabituel pour ce groupe, qui a suscité la controverse avec ses vidéos. Le titre de l’album fait cette fois-ci référence à un instrument de torture, le Brazen Bull, une ancienne statue grecque en bronze dans laquelle les victimes étaient brûlées vives, leurs cris étant manipulés pour ressembler au mugissement d’un taureau. Elle a été commandée par Phalaris, un tyran sicilien, d’où le titre de l’album.

La vidéo de cette fois-ci est celle de The Perfume of Sins, un morceau de death metal au tempo élevé qui devient plus complexe avec ses superpositions orchestrales. Ce n’est pas mon morceau préféré, loin s’en faut, mais la vidéo met en scène le Brazen Bull et toute une série d’autres instruments de torture parmi d’autres images sombres. Mais elle semble déviante pour le plaisir d’être déviante, soigneusement adaptée à son iconographie, et cela diminue l’impact. Ce n’est pas assez brut ou assez viscéral. C’est du chic déviant et c’est étrange pour Dir en Grey, étant donné que Kyo peut être très sauvage.

Je préfère des chansons comme Utsutsu, Bouga o Kurau, parce que c’est beaucoup plus heureux d’être son propre truc. Il y a toutes sortes d’éléments dans cette chanson que je reconnais, mais je ne les ai jamais entendus dans cette combinaison auparavant et le rythme irrégulier fait en sorte que cela reste une collection fascinante de fragments qui a un groove bien à elle. Ochita Koto no Aru Sora se situe également à mi-chemin entre le metalcore frénétique et incontrôlable et les riffs serrés du death metal.

Et, si l’on exclut les titres épiques qui sont mes préférés, c’est ce que je préfère dans Dir en Grey, cette impression que tout est en train de dérailler, mais que ça n’arrive jamais, parce que tout est planifié et exécuté avec beaucoup de soin et d’habileté. C’est un album plutôt correct pour leur vingt-cinquième anniversaire. Je n’ai pas tout aimé, mais j’ai apprécié ce que je n’ai pas aimé.