Pays : ÉTATS-UNIS D’AMÉRIQUE
Style : Hard Rock
Note : 9/10
Date de sortie : 20 Oct 2023
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Bon sang, Rival Sons est en pleine forme cette année. J’ai donné un 9/10 à Darkfighter en juin et je ne peux tout simplement pas ne pas faire de même ici seulement six mois plus tard. Curieusement, Lightbringer commence avec Darkfighter, même si l’album Darkfighter ne contenait pas de chanson intitulée Lightbringer, et c’est le morceau de musique le plus épique qu’ils aient jamais enregistré, d’une durée d’un peu moins de neuf minutes. C’est le morceau le plus épique qu’ils aient jamais enregistré, d’une durée de moins de neuf minutes. Il y a quelques minutes d’intro avant une montée en intensité digne des Rival Sons. Personne n’arrive à changer d’intensité comme ce groupe, qu’il monte ou descende, et c’est encore une fois une pêche.

Il y a beaucoup de choses dans cette chanson. Elle sonne bien à la première écoute, mais c’est aussi beaucoup. Il faut du temps pour s’habituer à ce qu’elle fait et, bien qu’il s’agisse toujours d’un groupe de hard rock travaillant à partir des influences auxquelles on pourrait s’attendre, cette chanson doit être étiquetée prog rock à cause de ce qu’elle fait. Il y a autant de choses qu’ils ont prises à Yes qu’à Led Zeppelin, rien que dans la façon dont ils tournent et tournent, mais les moments viennent de partout. Ce morceau est tout droit sorti de Focus, celui-ci est sûrement de Santana et celui-là est probablement quelqu’un que je n’ai pas encore entendu.

C’est aussi très visuel, mais d’une manière différente de d’habitude. Parfois, une chanson est tellement évocatrice que je vois une sorte de film en l’écoutant, parce que je peux imaginer la forêt ou la prairie ou le voyage dans l’espace. Ce n’est pas ce que j’ai ressenti ici. Ce que j’ai obtenu à la place, c’est une sorte d’animation fractale, le genre de chose qu’une visualisation Winamp aurait pu générer à l’époque. J’ai vu des lignes, des cercles et des feux d’artifice refléter la direction prise par la musique, comme si la manière dont elle s’écoule était une œuvre d’art au même titre que la musique elle-même. Mais bon, ce n’est que moi.

En comparaison, Mercy est une chanson directe qui démarre comme la quintessence de Zeppelin. C’est un riff de Jimmy Page de Scott Holiday qui revient sur lui-même, comme The Ocean, même s’il est alourdi par une couche de fuzz. La batterie de Mike Miley fait écho à John Bonham et il y a même des houles qui rappellent celles de Zep. La différence la plus évidente est que le chant de Jay Buchanan est bien plus Ronnie van Zandt que Robert Plant et que l’instrumentation pendant le refrain le rejoint. Redemption est également une chanson de type Lynyrd Skynyrd aux accents country, souvent une ballade mais pas toujours.

Cela fait trois grandes chansons sur trois et les trois autres à venir sont tout aussi bonnes. En fait, je crois qu’après avoir parcouru cet album plusieurs fois en quelques jours, je dirais que Mosaic est ma préférée, et c’est la dernière. C’est un morceau qui évolue vraiment, qui commence comme un morceau d’auteur-compositeur-interprète, quelque chose que James Taylor aurait pu écrire, mais qui est sérieusement construit pour que ce soit la reprise de Joe Cocker que l’on entende. Sauf que, bien sûr, la voix de Buchanan est aussi cristalline que celle de Cocker était rugueuse, et il s’amuse beaucoup à jouer avec sa gamme dynamique. Il a une escalade vraiment glorieuse à la fin de la chanson, un moment de démonstration qui ferait jouir les juges des concours de talents à la télévision.

Mosaic est presque un antidote à Darkfighter, l’ouverture nous emmenant dans une douzaine de voyages à la fois, mais le final s’en tient à ses principes de base, mettant en valeur la voix de Buchanan mais réservant aussi des moments à la guitare d’Holiday. C’est une chanson, pure et simple, plutôt qu’un morceau de musique complexe. C’est une approche que Zep a adoptée, bien sûr, mélangeant leurs albums entre des chansons orientées vers le groove et des épopées complexes et tout ce qui leur venait à l’esprit à un moment donné, et c’est la même approche qu’ont adoptée les Rival Sons.

J’ai sauté deux titres et je devrais les couvrir aussi, car ce sont deux joyaux. Sweet Life est funky et plein de vie, avec une autre montée en intensité et un savoureux orgue des années soixante-dix. Je pourrais le situer à mi-chemin entre Mercy et Mosaic pour ce qui est du style. Il reste Before the Fire, qui est plus folk et plus subtil, un bon point de départ pour Mosaic, avec un jeu de guitare savoureux, qu’il soit acoustique ou à coulisse. Le groove est vite trouvé, bien sûr, et c’est une délicieuse conduite paresseuse qui monte progressivement en intensité.

Et oui, c’est six joyaux sur six. C’est un album de rêve, encore meilleur que Darkfighter, sorti plus tôt dans l’année, et je ne regrette pas d’avoir donné un 9/10 à ce dernier. C’est un autre album et cela fait trois sur trois pour les albums de Rival Sons que j’ai chroniqués. Je viens de parler de la constance de Ronnie Atkins dans ses albums solo, avec un 9/10 et deux 8/10. Les Rival Sons l’emportent rapidement sur lui avec un trio parfait de 9/10. Rappelez-vous que je ne donne pas de 10/10 parce que je crois fermement que les meilleurs des meilleurs doivent faire plus que sonner incroyablement bien maintenant ; ils doivent résister à la postérité du point de vue de cinq ou dix ans dans le futur. Ceux-ci ont toutes les chances de le faire.